迷雾森林

.《勇敢的心》（Brave Heart）

一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗巨片
苏格兰人民的追求自由之路
在刀光剑影的残酷争战中，缠绵着荡气回肠的铁血柔情

出品：1995美国20世纪福克斯影片公司
导演：梅尔·吉布森
主演：梅尔·吉布森/索菲·玛索/凯瑟琳·麦克康莫克/帕特里克·马克格哈恩
荣誉：
赢得五项奥斯卡大奖(最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆、最佳配角。
IMDB： 8.3/10( 99921票)
MOV6链接： http://www.mov6.com/title/tt0112573/

影片概述
《勇敢的心》又名《情世未了缘》，它以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。本片是由好莱坞著名影人梅尔·吉布森自编、自导、自演的，影片在为人们展开一幅气势恢宏、动人心魄、催人泪下的历史画卷的同时，也让人们看到了一个创造电影奇迹的英雄。

《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们常常为苏格兰那绵延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。威廉·华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由。他最喜欢的一首诗也流传至今——

告诉你，我的孩子/在你一生中，有许多事值得争取/但，自由无疑是最重要的/永远不要带着脚镣，过奴隶的生活。700年前的一位英雄，700年后的一部电影，激励着自人类有思想以来，每一位为了自由而战的英雄以及凡人。

精彩影评
《勇敢的心》是一部充满了激情、政治、浪漫、道德的古装史诗巨片，对任何一个导演来说都是一个空前的挑战和考验。吉布森表现出了非凡的能力，成功地推出了这样一部具有深刻民族主义和政治内涵的影片，他当之无愧被称为世界巨星。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　            ——美国《人物》杂志

《勇敢的心》不愧为一部优秀的电影，看过的人都这么说，认为它是从小到大看过的最好的、最有人情味的爱国主义影片。影片一改正义者总是胜利和一贯定律，在结尾处是一个悲剧，一声催人泪下但又振奋人心的“自由”给整个影片画上了个圆满的句号。尽管斗争没有胜利，但斗争还在继续，华莱士的死已经判定了这场战役的胜负。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                  ——影评 柳五

1995年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领，梅尔·吉布森成为该年度的最大赢家。《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖，并席卷全球，所向披靡。在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元13世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。不仅让人们感受到了真实的生活和历史，同时也为古装历史片赢得了更大的市场。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                       ——佚名

剧情介绍
威廉·华莱士于1272年生于艾尔德斯莱，父亲是苏格兰贵族詹姆斯·斯特沃特的佃农，叔叔是教区的神父。
当时的苏格兰王约翰·巴里奥尔横征暴敛，很失民心，全国各地都有暴动事件发生。巴里奥尔眼看大势已去，于是向英王爱德华一世求助，将君权双手奉送。爱德华一世接管苏格兰后，以残暴高压的手段控治局势，制造了数起大屠杀。苏格兰人不但要忍受高额的赋税，还要受到人格上的侮辱——每当新娘出嫁时，初夜权属于英格兰总督，这些暴政更加激起了人民的反抗，贵族、农民们纷纷拿起武器，与英国人作战。

华莱士的父亲组织了一个秘密抵抗组织，他带领手下人奋勇征战，打击英格兰侵略者。可是没过多久，父亲就被英国人处死了，华莱士也被叔叔带走了，告别了这个令人悲伤和恐怖的家乡。从此，华莱士被叔叔抚养成人，叔叔不但教给他很多知识，还教他学习武术。
光阴似箭，20年后，华莱士长成了一个英俊的青年，他回到家乡，又一次见到了故乡那如诗如画的山水和童年的伙伴。他与邻家的女孩缪伦相爱了，在雨天的高原上，他们俩骑在一匹马上漫步，所有的一切都是那么美好。终于在一个晚上，他们秘密结婚了，华莱士希望同妻子从此过上安定和谐的生活。
可是上天却不成全他们，英格兰人的暴行从未停止过，他们仍然到处肆虐，危害人民。在英军的一次袭击中，缪伦被一名英国军官看中，欲行非礼，她奋力反抗，却被残忍的英军当众割断了喉咙。

国仇家恨使华莱士终于爆发了，他孤身一人闯进英军驻地，杀死了多名英军。在广大村民高呼“英雄”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。华莱士屡战屡胜，威名日盛，引来众多人民加入义军。
苏格兰贵族罗伯特想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，他假意与华莱士联盟。华莱士打败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格护国公。然而华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。

英王爱德华为了缓和局势，派儿媳伊莎贝拉前去和谈。但由于爱德华根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，爱德华想汇合爱尔兰军和英军共同包围华莱士的苏格兰军队。于是，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯特竟与英王勾结，不禁备受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。
英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡，布斯设计抓住华莱士，并把他送交英王，罗伯特对父亲的诡计怒不可遏。

华莱士终于被判处死刑，伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
华莱士刑前高呼“自由”震撼了所有人。几星期后，罗伯特高呼“为华莱士报仇”的口号，英勇地继承了华莱士的遗志对抗英军。苏格兰人民最终取得了民族的独立。

电影幕后
自由的挽歌
《勇敢的心》整部影片都萦绕在压迫与自由中间，自由理所当然地成为了影片深刻的主题。但是在讨论自由之前，让我们先看几件事。历史上的爱德华一世是一位铁腕君主，他为英格兰掠夺了大量的土地和财富，他更杰出的贡献是完善了英格兰的法律，并且发展了议会制度，提高了君主。在英格兰人的史书中，他们对威廉·华莱士曾经下令屠杀战俘以及城中很多无辜百姓。虽然我们不能以偏概全，但这仍然让人迷惑，威廉·华莱士时代的自由似乎距离现代社会很远。

相对于一个奴隶，自由的含义仅仅限于不受他人的限制，自己有权决定自己的所作所为。就这个意义来讲，威廉·华莱士追求的是一种自我控制的权利，这种权利在现在看来是人类最基本的生存条件之一，但很可惜的是他在这个过程中，仅仅在这个过程中便失去了生命。罗伯特继承了华莱士的遗志领导人民，赢得了苏格兰的独立，但在壁垒森严的中世纪，他又是否真正让人民获得了真正的自由呢？答案当然是否定的。

在西方世界，从中世纪到现代社会，可以说是自由的胜利。自由经济取代了庄园经济，个人自由为契约式的国家理论所维护，所有的一切都是由于自由主义成为西方社会的基本哲学所导政的。这种自由是一种权利，而这种权利的来源归根结底是来自政府的维护。然而在西方社会，这种权利直到美国《独立宣言》才第一次正式地得到承认。所以我们不能跨越时代来奢望在《勇敢的心》中体会到真正自由的含义。

在现代西方哲学理论中，少部分的自由主义者仅仅把自由看做是对欲望没有束缚和限制，反抗则是不自由或是强制，这也可以称做是一种消极的自由。虽然在一个非民主的社会里人民也可以享受高度的消极自由，但是这种自由主义哲学的主体论断。从这方面看来，《勇敢的心》中自由的概念就要原始许多了。

丝毫没有底毁影片的意图，因为我们实在没有理由苛求电影去跨越时代追求属于现实中的自由。相反我们还要惊叹于《勇敢的心》能够带给我们如此深刻的心灵震撼，而这种震撼更多的还是来自它对自由的呐喊，最后的“Freedom”完全是一种对旧制度的宣战和对新生的渴望。追求自由与否尽管距离我们十分遥远，但是我们还是能够为一部电影去愤怒和落泪。毕竟真正的自由来自我们的内心。

他的精神如同旗帜
威廉·华莱士被砍头之后，他的身体被切成好几块。他的头颅被挂在伦敦塔桥上，官方鼓励过往的人来嘲笑这个曾经带给英格兰人极大恐惧的人。他的四肢则被送到大不列颠的四个角落，警告一些想叛变的人。但是即使英王爱德华一世这样做，还是吓不倒苏格兰人。华莱士舍生取义的故事传遍了整个苏格兰，他临死前所表现的勇气更令他的同胞引以为荣。他的死在苏格兰人的胸中燃起了一把熊熊的烈火。他们都投效在剩下的惟一能领导苏格兰的人——罗伯特·布鲁斯旗下。

罗伯特接收了华莱士剩余的军队，并且宣称他要向英格兰人求和，这令许多苏格兰人迷惑不解。在臣服仪式上，许多和华莱士并肩作战的战士，以及一些苏格兰的贵族都在场。
罗伯特在山头望向英格兰的将领们、他们的旗帜，以及他们的军队。然后他往后看了看自己的部队，他看到他的战士们，他审视着士兵们的脸庞。

一个苏格兰贵族骑着马靠近他，神情有点不耐烦。“来吧!”他说道，“我们的典礼可以开始了。”罗伯特将手帕小心地放入他的胸甲里，然后转向站在山头上的苏格兰高地人。他深深地吸一口气，喊道：“你们曾经和华莱士一起流血!”他抽出长剑来，“现在，请你们跟我一起流血吧!”苏格兰高地人振奋了，他们发出了震天动地的叫喊声：“华——莱士! 华——莱士! 华——莱士!”声音淹没了整个山谷。他们呐喊着，不顾一切地向吓呆了英格兰人冲去……公元1314年，又饥又饿，人数又少的苏格兰军队在白纳克班的原野上攻击了英格兰的军队。他们打得如诗一般地美，他们为自己赢得了最终的自由和胜利。

.《花样年华》（In The Mood For Love）

无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐掺半的梦

出品：2000中国泽东影片公司
导演：王家卫
主演：张曼玉/梁朝伟/朱连·卡邦/雷震/张同祖/张耀扬
荣誉：
第 53 届 戛纳电影节 戛纳 法国 2000  最佳男主角奖/最佳男主角　 梁朝伟(《花样年华》)/最佳女主角　 张曼玉(《花样年华》)/第 53 届 戛纳电影节 戛纳 法国 2000  技术大奖/最佳剪辑　 张叔平(《花样年华》)/最佳美术指导　 张叔平(《花样年华》)/最佳服装造型设计张叔平(《花样年华》)  
IMDB： 8.0/10( 8632票)
MOV6链接： http://www.mov6.com/title/tt0118694/

影片概述
他和她是两个生活在社会中产阶层而思想处于边缘的人，因为不经意地发现彼此的配偶有了不寻常的关系，于是两个同病相怜的人就有了愁绪，有了伤感，有了共同的为惆怅所填斥的光阴。 “渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。突然眼神交错，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。”“我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲，怕是谁的背影，叫人难受。”
于是，很多事情不知不觉就来了。他们开始一点一点地，身不由己地，各怀心事地靠近……一切本来都可以顺理成章，足以走到边缘，甚至可能曾经越过极限，但这和越过极限的放纵，然后在极限的另一头迅速坠落，然后伤感的人生并不一样。他们始终不敢也不肯逾越严密的社会道德规范，欲爱不能、欲说还休，他们之间始终隔着一段距离，这距离不大，但足够让细如涓流的情感侧着身子飞逝。

在爱情的尽头，在“发乎情而止乎礼”的道德约束下，日子在花样年华中过去，他们最终迎来的，是永久的分离。

精彩影评
王家卫的悲情新片《花样年华》含蓄而隐晦，片中没有一幕真正的性的场景表现，也没有一次真正的高潮。但王家卫创造了一种紧张、神秘、情欲的调子，把它尽可能地拉伸，并戛然而止，可以说，这部影片是一场“苦乐掺半”的梦。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                ——《时代》周刊

《花样年华》这部影片，我认为它主要表达的是一种观念，一种感觉，尤其是感觉，本来这是一种很难讲清的东西，可是他的故事成功地再现了这种感觉，只要认真去体会，就能有所领会。就片子本身来讲，故事可能是很淡的，但是这种感觉通过影像、通过剪接，把都市人物的心理刻画得极为到位。可以说，在今天，大陆还没有人能拍出这么好的影片。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                     ——张艺谋

《花样年华》显示了一种文化旅游的魅力。片中那样内敛和怀旧的叙事方式，可能是西方人想破脑袋也想不出来的。故事在时空的碎片中展开，苦涩的记忆，落寞的情杯，如一种细细的痛，透彻人的心骨，怎能不让生活在眼花缭乱的快餐式爱情中的西方人觉得新奇，要忍不住在内心长吁短叹呢？
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　     ——清华大学传播系影视沙龙

剧情介绍
故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看电影、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带；他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。

于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中……
虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。

多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱，它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。

电影幕后
秘密
如果一个秘密封存在树洞中便可以得到解脱，那么世上便多了一棵行走的树。如果一段往事留在古老的庙堂中就能够轮回到他处，那么每颗心便成为一座殿堂。《花样年华》总是带有一种沉迷、绵长的调子，它用一种悠远的语调讲述着一场古典而纯粹的爱情，蕴含着神秘和逃避色彩。

当周慕云和苏丽珍发现彼此的配偶有了外遇之后，他们都以为这秘密只有自己知道。于是他们小心翼翼地试探对方到底知不知道，在他们得知对方都有所察觉之后，很是吃惊，继而是愤怒，继而是伤心，继而……在一种淡淡的感伤情绪的支配下，他们开始了一段奇特的感情游戏。

秘密沉淀在他们的心底，可它是以怎样令人惊异的力量潜伏着，又催生出克制的浪漫？他们想方设法地躲避闲言碎语，他们想保住自己的妻子和他人的丈夫，以及自己和他人的一些秘密。在交往中，她寂寞的芳心无处躲藏地被他看到了。他曾期待过，身体向她靠近过，认认真真地伤心过。无处遁逃时，他问好朋友阿炳：“我问你，从前有一些人，如果心里有了秘密，但又不想让别人知道，你知不知道他们会怎么做？”阿炳回答：“我怎么知道？”他说：“他们会跑到山上找一棵树，在树上挖上一个洞，把秘密全说进去，再用泥巴把洞封上，那秘密就会永远留在那棵树里，没有人会知道。”

那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了。花样年华过后，他是空虚的，她也是空虚的，只有那棵树从此不再空虚，因为在它的心里，已经装下了一个人一生一世的秘密。

被禁锢的灵魂
那是一种难堪的相对。她一直羞低着头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。《花样年华》就像一则曼妙的都市情感寓言。它呈现给我们一个主题：人们曾经端庄过，也曾经狂野过。但接下来会怎样？是放纵？还是隐忍？

当得知彼此的配偶有了不同寻常的关系之后，周慕云和苏丽珍的接触多了，他们彼此关心，就像两个备感寒冷的人为获取温暖一样渐渐地贴近。然而我们不难发现，两位潜藏在幕后的真正的偷情者，虽没有正面出现，却始终是一副依性而为胜利者的姿态。而两位自诩心地无私、襟怀坦荡的主人公倒像是心怀鬼胎、藏头露尾，没来由地惶惶．他们的交往中总带着些许怯懦与尴尬，每次他俩去寻找对方，站在门外总是一种略具道德谴责意味的第三者姿态，在酒店中相会，是与非的界限如此模糊，两人已是一副彻头彻尾的“偷情者”模样。

见不着时，越来越想念那些背着人偷来的、幽室相守的时光，是多么和谐而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么地炽热和辛烈。一个是内敛、沉默、隐忍并且英俊的男人；一个是精致、自尊、优雅并且无奈的女人。他们想极力挣扎，可是却不小心越陷越深。在轮转的岁月里，每个人都在被迫接受命运不依不饶恩赐的祸与福，每个人又都在浑然不觉，抑或心甘情愿地重蹈他人的恩和怨。他们想打破生活的现有状态，最后又想让生活回到最初状态，有一些冲动，有一些缠绵，最后都要归到一些追思，一些纪念。他终于决定走了。劳燕天涯后，仍禁不住要问：“如果有多一张船票，你会不会跟我走？”

她在房中低泣，对着无人的电话问：“如果有多一张船票，你会不会带我走？”
其实他们都很矛盾，一边是隐忍，一边是探就。也许感情就是这样，有时想要，有时想逃。那一句话总是让人刻骨铭心——如果有多一张船票你会不会跟（带）我走？这是一个人最勇敢的时候，让另一个人伴随一生，这承诺，需要多大的勇气！只是他和她并没有听到。在某一个树洞旁，他把嘴凑上去，说出一生一世的秘密。

直到最后，银幕上那段半是启迪半是伤感的文字仍让人动心——
那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。
他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。